些暖色调、冷色交替的短线条密密麻麻在屏幕上编织成一体。

成百上千较短的线条，像是越动飘逸的火星，更长更优雅的螺旋型刀触则缠绕在一起，像是火舌中缠绕的猫咪毛发。

整幅画稿在数百万小灯珠的点亮下，宛若一团会有节奏律动的火焰。

“不，错了。”

博格斯教授倒吸一口冷气。

并非“宛如”律动的火焰。

侦探猫就是画了一团火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一只猫的形状。

中心处的火焰最亮，橙的近似红色。

MINI-LED灯板显示屏的重要优点就是，它最高能在单位区域内提供接近1500尼特光通量的亮度。

用人话来说就是。

甚至比一些低瓦数白炽灯还要更亮。

侦探猫在画面的中心好像画了一轮太阳在上面，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。

{();} (ex){}　　而画面的边缘处，火焰渐熄，色温由热转冷，光线由转紫，形成了一小块深色的带着焦意的色条。

这……

博格斯教授眼睛瞪的像铜铃。

那是——半条被烧焦卷曲的猫尾巴！

侦探猫似乎还生怕自己表现的主题不够明显。

他还非常“贴心”的在画稿的最下端签上了一个名字。

目前这套画稿中，唯一一个被画家命名的画作，它的名字是……

“C、R、E、M、A、T、O、R”

安雅女士一个字母，一个字母在脑海中拼写着这个单词，她甚至在心中乞求自己拼错了。

那个单词她肯定认识。

但在这个场景读起来，这八个字母则像是一则地狱笑话。

“焚尸炉。”——笑话一点也不好笑，反而让观众只感受到了刻骨的寒意。

助理看到博格斯教授的，脑海中第一个联想到的艺术家是毕加索。

黑色幽默的是。

女艺术家看到侦探猫的这张画，脑海中想到的关键词，居然同样也是毕加索的作品。

毕加索早期生涯作品常常和“蓝颜料”这个要素绑定在一起。

大海一样忧郁的蓝色，是这位立体大师最常用的主题色。

年轻时一位经常和他一起嫖妓的画家朋友，在一家蓝色装潢的酒吧里，忽然掏出了左轮手枪。

先在女友头上来了一枪，然后又在自己头上来了一枪。

自杀时准备不打招呼就拉着女友一起死，当然是个人渣不假。

但挚友的离世，抑郁同样传染了毕加索的绘画风格。

这场悲剧给毕加索的心灵重重的一击。他开始认为，蓝色是一种忧伤的通向地狱的颜色。

恰好这种颜色在埃及传统中代表着地狱，象征着死亡。

所以从那开始，毕加索就经常用苦涩的蓝颜料填充满自己的画布，绑定着各种给人以心灵压力的主题。

它形成了艺术史上非常著名的“蓝色风情时期”，这段毕同学的创作经历，也会被学界称之为“蓝色忧郁时期”或者“蓝色悲伤时期”。

侦探猫油画刀下燃烧着的镉橙色，恰如毕加索笔下大海一般忧郁而哀伤的蓝色。

画稿上燃烧的火焰，配上艾米焦黑的尾巴。

不仅完全无法给观众心灵中传导出任何的光明与热量，反而冷的如站在漫天的大雪中，被悲伤所沁透。

耳畔的哭声，应和着每个人的低沉的心情。

托尼已经不是在哭了，他简直是在像愤怒的猫咪一样嚎叫。

成年人的社会，即使是痛哭也是压抑的。

托尼则是一种小孩子式的痛哭，野兽性质的哭。

无所顾忌歇斯底里的哭声宛若一顶粗声